Note

『What to Do Next / Disney Girls』は、メロトロン音源を中心に据え、ジャケットに描かれた核家族(多義的な解釈を含む)と、意識の過去と未来をコンセプトに仕上げた両面シングル作品となっている。『What to Do Next』は作曲初期段階から約10年を経て大きく変化し、ザ・ビーチ・ボーイズの『Disney Girls』と共に、歌詞とサウンドとをリンクさせつつ遊びの要素をふんだんに取り入れている。歪んだギター成分は極力抑え、異なる楽器編成とメロディを念頭に浮遊感を追求したポップ・ミュージックとして構築。 11月上旬にはほとんど作業が完了していたものの、monaminamiの改装作業により本分でない左官状態で11月後半から12月序盤まで全作業が一時停止。作業再開して年内にはまとめるべくのオーバーワーク気味の末、現在に至る。

1. What to Do Next

『What to Do Next』は最初から自分の中に存在している答えについて歌った曲。メロトロン風な音色が特徴のミドルテンポで、ややザラついたドリームポップ的な雰囲気を持っている。シンプルなドラム、ベース、アコースティックギターの刻みを軸に、自由に演奏されたギターフレーズと、レイヤーを重ねたボーカル・コーラスの軽やかなハーモニーが絡む。歌詞は次曲『Disney Girls』と関連しており、逆説的な遊びも含まれている。2009年頃に作曲した当初は暴力的サウンドのギターとボーカル、コーラスのみの構成であったが、2016年頃よりメロトロンなどを加えた編成にアレンジし直し、現在の形に至っている。

2. Disney Girls

『Disney Girls』はThe Beach Boysの『Surf’s Up』(1971)に収録された曲のカバー。ブライアン・ウィルソンに憧れ、『God Only Knows』こそ至高の一曲なのは変わらないものの、今回はこの曲を選択。ブルース・ジョンストンの書いた、心を締め付ける様な美しい歌詞とメロディー。このような名曲をカバーする機会を常に探し続け、今回この曲にたどり着いた。3/4はそのままに、弾ける様なリズムと前曲から踏襲したメロトロンで構築。スローな原曲とは一味違う雰囲気に仕上げている。また、幾重にも重ねたコーラスは原曲に沿いながらも、制作を通じて本家のコーラスワークに改めて感嘆させられた。